好的艺术家借;伟大的艺术家偷窃。
他们在偷谁的东西?
平面设计从20世纪50年代才出现，但自从它诞生以来，人们就真正地将看似只是组合的艺术复杂化了排版和图形。有些设计师是追随者。
但是追随者需要领导者。
平面设计领域的巨头是那些敢于冒险，勇于创新，并对我们看待事物的方式产生影响的人。
有数百万人称自己为平面设计师，但这里有一些人真正在这个行业的隐喻月球上留下了自己的足迹。
我们把兰德列在第一位，因为他不仅是平面设计的影响者，而且被认为是父亲它。
资料来源:企业家手册
1947年，兰德出版了一本名为《关于设计的思考其中包含的理论和信念塑造了整个平面设计的未来。他最大的观点之一是，平面设计应该是一种“功能-美学的完美”。他认为，要在美观和实用之间取得平衡，既要让东西看起来好看，又要以有效的方式传递信息。
兰德在耶鲁大学教授平面设计，并设计了IBM和ABC的标志。他还开创了瑞士风格的平面设计运动，重点是清洁，可读性和视觉层次结构．
来源:Print Magazine
总的来说，兰德是一位通过强调可访问性和美学的重要性来区分平面设计与美术的设计师。
安塞尔是一名美国平面设计师，他是美国艺术学院的两位艺术总监之一《时尚芭莎》她是美国历史上第一位女性艺术总监纽约时报杂志，房屋与花园，《名利场》,时尚这一切都发生在一生之中。40多年来，安塞尔一直与艺术家、摄影师和插画家合作。你可能听说过其中一些人:安迪·沃霍尔或安妮·莱博维茨耳熟吗?
来源:Culture of Design
她还为卡尔·拉格菲尔德、范思哲和摩纳哥俱乐部制作过广告。
换句话说，她是个传奇。
拥有如此丰富的经验，你可能会认为她应该发表一些一般性的指南，指导其他人如何跟随她的脚步。我们从她对AIGA的采访中得到了最接近的信息，她在采访中讨论了四个规则她在设计时总是遵循杂志的布局挑衅、告知、娱乐和激励。
来源:集市
这个人不需要介绍了。
来源:fineprintart
格拉泽在一辆出租车后面设计了一个辨识度最高的标志(见上文)。他创办了《纽约》杂志。他的作品曾在巴黎的乔治·蓬皮杜和现代艺术博物馆展出。他是第一位被美国政府授予国家艺术奖章的平面设计师，这是艺术家和艺术赞助人的最高奖项。格拉泽已经在视觉艺术学院任教超过半个世纪。
他是业内最知名的人物之一也就不足为奇了。
莫罗斯是伦敦的平面设计师艺术总监。虽然上述灵感已经出现了一段时间，但莫罗斯在26岁时就已经成名了。现年33岁、屡获殊荣的莫罗斯的客户名单包括耐克、Vogue和雷朋等品牌。
来源:Kate Moross
莫罗斯使用了几乎难以辨认的字体和大胆的颜色来主张他们在平面设计世界中的空间。2012年，Moross成立了自己的工作室——studio Moross。
莫罗斯肯定很忙。虽然工作室专注于品牌和商业项目，但他们也发现自己在制作音乐视频、个人表演，并以嘉宾演讲者的身份参加他们非常熟悉的主题:如何在竞争激烈的设计世界中成名。
巴斯是那些有机会的人之一，他抓住了机会，并在他余下的职业生涯中度过了它。当他被要求为1954年的电影设计海报时卡门·琼斯,这个设计给人留下了深刻的印象，以至于导演们要求他也设计电影的演职员表。这是巴斯作为广告商的终结，也是他作为平面设计师的开始。
资料来源:维基百科
巴斯在好莱坞以设计师的身份脱颖而出，他将动态排版应用到电影片名和片尾字幕中。动态排版是用动画文本来表达思想的过程。他在许多电影中使用了这种技巧，包括眩晕,心理,而且闪亮的。
来源:Saul Bass
如果这对你来说还不够，把动态印刷术引入好莱坞的设计师就是为面巾纸、女童军、迪克西杯子和桂格燕麦设计logo的同一位设计师。虽然其中一些设计已经经历了标志的演变在美国，他们仍然与拜斯家族的根源紧密相连。
来源:NF Logos
基德是一名作家、编辑和平面设计师，以他的作品而闻名书籍封面设计．从诺普夫出版社开始，他从1986年开始，每年设计大约75本书的封面。
来源:加州大学洛杉矶分校
基德仍然在克诺夫工作，同时也是兰登书屋的艺术总监，并监督《万神殿》漫画书的封面设计。他是为Donna Tartt, Dean Koontz和David Sedaris设计的。神经学家兼作家奥利弗·萨克斯甚至在他的合同中规定，基德必须是他的书封面的独家设计师。
虽然他说他在很大程度上反对封面就是书的卖点，但他认为视觉呈现是必要的。基德确实做到了。
来源:酷艺术博客
戴维森是有史以来最具标志性的标志之一:耐克旋风标志的创造者。
来源:Awkward Media
她的故事堪称经典:耐克(Nike)创始人之一菲尔·奈特(Phil Knight)找到当时还是平面设计专业学生的戴维森，让他为一款“与运动有关”的鞋子设计一个标志。
戴维森提出了五份草案，奈特选了一份，戴维森得到了35美元的报酬。为了一个无价的标志。
资料来源:99年设计
谢天谢地，故事并没有就此结束(尽管很多人都喜欢在这里结束)。
1983年耐克上市时，奈特赠送了戴维森500股股票，以及定制的耐克Swoosh巧克力和一枚金色的Swoosh戒指。戴维森2000年退休，但这个故事永远不会退休。这是对在创意领域工作的女性的一个提醒，不要贬低自己，相信自己，并要求自己应得的。
平面设计界的另一张新面孔，巴塞罗那本地人亚历克斯·特鲁赫特(Alex Trouchut)正在崭露头角。
来源:Alex Trochut
印刷术有两个元素:图像这些角色做出来的词就是这些字符的拼写。对于Trochut来说，形象是第一位的，他从街头文化、时尚和流行文化中汲取灵感。
来源:Alex Trochut
Trochut的客户名单令人印象深刻:可口可乐、耐克、万事达、奥迪、奥多比、华盛顿邮报、滚石乐队、吸血鬼周末、MAC、奥斯卡奖、苹果，这个名单还在继续。
你不需要留意他的作品，一开始他的作品就很吸引眼球。
30多年来，梅尔斯考夫一直在展示超越生活的艺术。她的作品位于环境平面设计:寻路和弹出式作品，使空间令人兴奋、丰富多彩、令人难以置信。她的总体目标是设计出让人有归属感的场所。
来源:Tim Cole
Myerscough拥有Myerscough工作室，这是英国一流的工作室之一，专注于环境平面设计:学校、展览、办公室和主要是三维的寻路项目。
来源:Designboom
Myerscough工作室由Myerscough和两名助手组成，但她制作的作品看起来至少需要一个50人的团队。
还记得我们讲过的保罗·兰德的瑞士风格吗?Miedinger以瑞士字体设计师的身份参与其中。
来源:Hypocrite Design
瑞士字体去掉了字符的所有修饰，使它们尽可能地简约。1957年，他创作了Neue Haas strangk。不熟悉吗?1960年，学校更名海维提卡．
作为世界上最著名的字体之一，Miedinger对瑞士设计的贡献对该运动来说是无价的。
资料来源:平面设计的历史
那些脚印看起来像什么?没有人知道。每一个有创意的平面设计师都在自己的鼓点上前进，每个人都创作出独特的、有影响力的、鼓舞人心的和美丽的东西。对某些人来说，冒险是危险的举动。对其他人来说，这是成功的关键。
我们一直在说“平面设计”-什么是平面设计呢?
